Posted tagged ‘The Walking Dead’

Cómics para antes de Navidad

13 diciembre, 2012

Marvel-Christmas-wolverine

Se acerca la Navidad, una época propicia para leer cómics junto a la chimenea o a la luz del árbol, con una taza de chocolate calentándonos las manos y una buena historia calentándonos el alma. También es época de demostrar nuestro amor a aquellos que queremos regalándoles un tebeo encantador, de esos que nos arrancan una sonrisa con sólo recordarlos. ¿Os habéis puesto ya en situación? Bien, pues tomad lápiz y papel, ya que éste es el surtido navideño que os propone ‘¿No eres mayor para leer cómics?’: historias entrañables y bien contadas, propias para estos días en los que tenemos el buen rollo a flor de piel. Sí, sí, esta es la selección buena y no la de la FNAC, y los que no tengáis suficiente, recordad que en la lista navideña anterior tenéis recomendaciones igualmente vigentes. Vamos a ello:

Fábulas (Edición de Lujo): La multipremiada obra de Bill Willingham vuelve a las librerías en una edición en cartoné que entra por los ojos y que queda genial envuelta en papel de regalo. Los que no pudierais leerla en su momento, sabed que los protagonistas de Fábulas son aquellos personajes que todos conocemos de nuestros cuentos infantiles, exiliados en nuestro gris mundo de realidad a causa de un mal que se extiende por su reino de ensueño. Ojo, no es un cómic infantil, y si a algunos el argumento os suena a Érase una vez, es porque la serie de ABC es una copia de la premisa de este cómic magistral.

Adobe Photoshop PDF

Jesús y Buda

Las Vacaciones de Jesús y Buda: Aunque a veces se nos olvida, la Navidad es una fiesta religiosa, así que no estaría de más ponernos un poco místicos… si no fuera porque este manga es uno de los tebeos más irreverentes del año. Las Vacaciones de Jesús y Buda es una historia que sólo tiene sentido en la mente de un autor japonés como Hikaru Nakamura: los dos protagonistas (sí, los del título) abandonan sus tronos celestiales para tomarse un respiro. Para ello deciden compartir piso en el centro de Tokio y vivir como dos jóvenes mortales. Una historia tan surrealista como divertida, con un sentido del humor bastante peculiar. ¿El problema? Que Norma abusa un poco del precio.

Persépolis: El cómic autobiográfico de Marjane Satrapi por fin tiene edición de bolsillo, así que ha llegado el momento de rescatar esta pequeña maravilla costumbrista que nos narra la vida de una mujer iraní educada según los valores occidentales, lo que la lleva a mantener una relación de amor-odio con su país. Novela gráfica multipremiada en Europa y ganadora al Harvey al mejor cómic no norteamericano en 2004, Persépolis es uno de esos must have que muchos descubrieron a raíz de su adaptación cinematográfica, y que sigue siendo una obra de fondo en cualquier biblioteca.

Superman Byrne

Superman: El Hombre de Acero: Si ya habéis visto el trailer de la nueva peli de Superman, dirigida por Zack Snyder y producida por Chris Nolan, a nadie le puede caber duda de que 2013 será el año del kriptoniano. ¿Y que mejor manera de empezarlo que leyendo el que, para muchos (entre los que me incluyo) es el mejor cómic de Superman que se ha escrito? Publicado originalmente en 1986 y convenientemente reeditado por ECC en edición de lujo, este Superman: El Hombre de Acero reúne toda la etapa de John Byrne al frente del personaje. Al autor canadiense se le encomendó la labor de reescribir el origen y renovar al superhéroe más icónico, adaptándolo al nuevo universo DC emergido de Crisis en Tierras Infinitas. Ni corto ni perezoso, Byrne firmó el que probablemente sea el mejor trabajo de su carrera, legando a la posteridad un cómic que se ha convertido en el canon según el cual escribir a Clark Kent desde entonces.

mouse guard otono 1152

Mouse Guard: Escrita y dibujada por David Petersen, Mouse Guard es una de esas pequeñas maravillas que juegan en la misma división que Bones o Usagi Yojimbo: cómics de autor, relativamente minoritarios pese a los premios obtenidos, que nos hacen mantener la fe en el medio como algo más que vehículo de aventuras protagonizadas por enmascarados hipertrofiados. Con un ritmo de publicación bastante lento, debido al detallismo gráfico de su autor, esta serie nos traslada a un mundo fantástico medieval habitado por ratones que deben enfrentarse a una insólita amenaza. Norma ha publicado los dos primeros arcos argumentales en sendos volúmenes (Mouse Guard: Otoño 1152 y Mouse Guard: Invierno 1152), más una historia paralela ilustrada por Ted Naifeh.

Watchmen: El clásico de Alan Moore y Dave Gibbons vuelve a estar de moda gracias a la publicación de su precuela, Antes de Watchmen, desde este mes de diciembre; así que ya tenemos excusa para recuperar una de las mejores obras de la literatura moderna. Tampoco es un cómic muy navideño, cierto, pero a aquellos que no lo han leído debe haberles picado la curiosidad al ver el revuelo que ha armado su segunda parte. Y los que ya lo conocéis, ya sabéis que cualquier excusa es buena para releer esta obra maestra atemporal.

Los muertos vivientes: En estos días de consumismo desaforado, la obra que ha traído de vuelta la moda zombi resulta ideal para poner las cosas en perspectiva y recordarnos que lo importante es estar en buena compañía. La edición integral que se ha cascado Planeta puede resultarnos un poco cara (40 euros el tomo, en el margen de precios habituales del formato) pero es una magnífica manera de hacerse con uno de los cómics más relevantes (y adictivos) de los últimos años. Un regalazo con el que acertáis seguro.

UY 25

Usagi Yojimbo: Los que sigan habitualmente este blog ya saben que Usagi es una de mis debilidades, y mi excusa para recomendarlo este año es que Planeta por fin ha cambiado su política de publicación: en lugar de un tomo al año, lo que venía siendo un castigo para los seguidores del conejo samurái, a lo largo de 2012 se han publicado ¡cuatro volúmenes! El último de ello, La caza del zorro, resulta ideal para adentrarse en las aventuras de este ronin orejudo que recorre el Japón del Período Edo. Y es que una de las peculiaridades de la colección escrita y dibujada desde hace dos décadas por Stan Sakai es que sus recopilatorios se pueden leer de forma independiente, por lo que cualquiera es bueno para descubrir al personaje y su mundo. La caza del zorro recupera al mejor Sakai, trayendo de nuevo esa mezcla perfecta entre sentido del humor y el dramatismo de un Japón feudal fielmente representado. Esa es la receta única de este cómic y lo que lo convierte en una auténtica delicia.

Y con eso terminamos por hoy. Espero que estas recomendaciones os hayan resultado de utilidad; por supuesto, serán bienvenidos los comentarios con vuestras propuestas y preguntas. Mientras tanto, ¡felices fiestas!

Anuncios

Crossed (de Garth Ennis y Jacen Burrows)

6 diciembre, 2010

Hace una semana compré en la Fnac Crossed, una novedad de la que no sabía absolutamente nada, así que me dejé llevar por el nombre del autor (Garth Ennis) y por el tamaño y el precio del tocho: más de 250 páginas por 15 euros, cinco euros más barato que el precio oficial de venta. Cuando abres un cómic de Ennis sin tener referencias previas ni conocer nada de la historia, sabes que no te vas a encontrar un cómic al uso, y que la propuesta del autor irlandés, cuando menos, será original. Pero los primeros capítulos de este volumen auto conclusivo parecen desmentir esa máxima: un grupo de personas que intenta sobrevivir juntos en un mundo post apocalíptico infestado de “cruzados” (Crossed). Una premisa que durante muchas páginas recuerda demasiado a The Walking Dead, la obra maestra de Robert Kirkman con la que, para colmo, no aguanta la comparación.

Pasas páginas y te das cuenta de que a Garth Ennis le hubiera encantado ser el autor de Los Muertos Vivientes, así que decide cambiar los zombis por sus “cruzados”, humanos mutados por una enfermedad de origen inexplicable que desinhibe cualquier cohibición social o mental, de modo que convierte a las personas en auténticos animales embrutecidos que sólo desean satisfacer sus instintos más básicos mientras se divierten causando daño y destrucción.

Personalmente, creo que el concepto de “cruzado”, esa excusa que se busca Ennis para intentar desmarcarse de la moda zombi (pero sin hacerlo), es, al mismo tiempo, lo mejor y más escalofriante de este cómic. El mundo se va a la mierda en cuestión de minutos, un estigma en forma de cruz aparece en el rostro de los “enfermos” y, a los pocos minutos, comienzan a sembrar el caos sin solución de continuidad. No hay razones, no hay explicaciones, se desconoce el origen de la mutación y a lo largo de la historia el autor coquetea con el concepto del castigo divino: desde la cruz que marca a la nueva estirpe hasta diversos comentarios entre los protagonistas deslizan el mensaje de que los cruzados son una plaga bíblica, el castigo por lo que le estamos haciendo al mundo y lo que nos estamos haciendo a nosotros mismos. ¿Es Crossed una gran alegoría? ¿El peor castigo de la humanidad es la propia humanidad? ¿Nuestra propia mezquindad deshinibida es lo que nos destruirá? ¿O todo esto son chorradas y lo que Garth Ennis quiere es una excusa para dar rienda suelta al gamberro provocador que lleva dentro?

Vaya por delante que Crossed es lo más bestia que he leído en una obra que no sea underground: imaginaos la peor versión de lo que puede llegar a ser una persona, y a continuación llenad páginas y páginas con legiones de estos seres campando a sus anchas. Violaciones en grupo, matanzas de lo más variopintas, torturas y asesinatos… vejaciones de todo tipo narradas y dibujadas de forma explícita y sin ninguna cortapisa moral, eso es lo que se va a encontrar el lector. Y cuando crees que ya has visto lo más bestia y que Ennis y Burrows no pueden ir más allá, consiguen dar otra vuelta de tuerca que te deja meneando la cabeza. Advertencia: No apto para lectores susceptibles (aunque sé que escribir esto es un gran reclamo).

Pero si despojamos a Crossed de su brutalidad explícita, que es con lo que muchos se quedarán, ¿nos queda un buen cómic? Durante los primeros capítulos pensaba que no, creía que esto era la nueva provocación de Garth Ennis, que siempre quiere llevar los límites de la industria USA un poco más allá; pero a medida que el cómic avanza y el apocalipsis pasa a un segundo plano, los personajes cobran protagonismo y se hacen consistentes, sus diferentes formas de afrontar este drama excepcional contrastan e incluso chocan, creando situaciones realmente interesantes. No es nada que no hayamos visto antes, incluso mejor plasmado, como ya he dicho antes, en The Walking Dead, cuya premisa es muy similar: cómo las personas se transforman cuando las situaciones se vuelven extremas, cómo nos deshumanizamos o, quizás, nos volvemos más humanos sin la máscara de lo cotidiano.

Por otra parte, el trabajo de Jacen Burrows es irregular. Sus ilustraciones sirven con eficacia a la visión apocalíptica descrita por Ennis, y da su mejor nivel en las portadas. Sin embargo, el conjunto global resulta plano y anodino, el trazo impersonal del entintado y la sensación de vacío que dan las viñetas, la falta de textura y de matices penalizan una historia que podría haber dado más de sí con un dibujante de más talento, de trazo más personal y elaborado.

Probablemente, si Robert Kirkman no hubiera publicado antes su propia visión del apocalipsis, Crossed sería un cómic más fácil de ponderar, pero resulta imposible quitarse de la cabeza la obra de Kirkman mientras se lee este volumen, y eso condiciona una lectura que, por lo demás, resulta entretenida y cautivadora, aunque sólo sea por que no deja indiferente a nadie. 7


Crossed
Garth Ennis & Jacen Burrows
Avatar Comics. Editado en España por Glénat, 256 páginas, color, 19,95 euros.

Safe Creative #1012068013549