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Cómics para antes de Navidad

13 diciembre, 2012

Marvel-Christmas-wolverine

Se acerca la Navidad, una época propicia para leer cómics junto a la chimenea o a la luz del árbol, con una taza de chocolate calentándonos las manos y una buena historia calentándonos el alma. También es época de demostrar nuestro amor a aquellos que queremos regalándoles un tebeo encantador, de esos que nos arrancan una sonrisa con sólo recordarlos. ¿Os habéis puesto ya en situación? Bien, pues tomad lápiz y papel, ya que éste es el surtido navideño que os propone ‘¿No eres mayor para leer cómics?’: historias entrañables y bien contadas, propias para estos días en los que tenemos el buen rollo a flor de piel. Sí, sí, esta es la selección buena y no la de la FNAC, y los que no tengáis suficiente, recordad que en la lista navideña anterior tenéis recomendaciones igualmente vigentes. Vamos a ello:

Fábulas (Edición de Lujo): La multipremiada obra de Bill Willingham vuelve a las librerías en una edición en cartoné que entra por los ojos y que queda genial envuelta en papel de regalo. Los que no pudierais leerla en su momento, sabed que los protagonistas de Fábulas son aquellos personajes que todos conocemos de nuestros cuentos infantiles, exiliados en nuestro gris mundo de realidad a causa de un mal que se extiende por su reino de ensueño. Ojo, no es un cómic infantil, y si a algunos el argumento os suena a Érase una vez, es porque la serie de ABC es una copia de la premisa de este cómic magistral.

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Jesús y Buda

Las Vacaciones de Jesús y Buda: Aunque a veces se nos olvida, la Navidad es una fiesta religiosa, así que no estaría de más ponernos un poco místicos… si no fuera porque este manga es uno de los tebeos más irreverentes del año. Las Vacaciones de Jesús y Buda es una historia que sólo tiene sentido en la mente de un autor japonés como Hikaru Nakamura: los dos protagonistas (sí, los del título) abandonan sus tronos celestiales para tomarse un respiro. Para ello deciden compartir piso en el centro de Tokio y vivir como dos jóvenes mortales. Una historia tan surrealista como divertida, con un sentido del humor bastante peculiar. ¿El problema? Que Norma abusa un poco del precio.

Persépolis: El cómic autobiográfico de Marjane Satrapi por fin tiene edición de bolsillo, así que ha llegado el momento de rescatar esta pequeña maravilla costumbrista que nos narra la vida de una mujer iraní educada según los valores occidentales, lo que la lleva a mantener una relación de amor-odio con su país. Novela gráfica multipremiada en Europa y ganadora al Harvey al mejor cómic no norteamericano en 2004, Persépolis es uno de esos must have que muchos descubrieron a raíz de su adaptación cinematográfica, y que sigue siendo una obra de fondo en cualquier biblioteca.

Superman Byrne

Superman: El Hombre de Acero: Si ya habéis visto el trailer de la nueva peli de Superman, dirigida por Zack Snyder y producida por Chris Nolan, a nadie le puede caber duda de que 2013 será el año del kriptoniano. ¿Y que mejor manera de empezarlo que leyendo el que, para muchos (entre los que me incluyo) es el mejor cómic de Superman que se ha escrito? Publicado originalmente en 1986 y convenientemente reeditado por ECC en edición de lujo, este Superman: El Hombre de Acero reúne toda la etapa de John Byrne al frente del personaje. Al autor canadiense se le encomendó la labor de reescribir el origen y renovar al superhéroe más icónico, adaptándolo al nuevo universo DC emergido de Crisis en Tierras Infinitas. Ni corto ni perezoso, Byrne firmó el que probablemente sea el mejor trabajo de su carrera, legando a la posteridad un cómic que se ha convertido en el canon según el cual escribir a Clark Kent desde entonces.

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Mouse Guard: Escrita y dibujada por David Petersen, Mouse Guard es una de esas pequeñas maravillas que juegan en la misma división que Bones o Usagi Yojimbo: cómics de autor, relativamente minoritarios pese a los premios obtenidos, que nos hacen mantener la fe en el medio como algo más que vehículo de aventuras protagonizadas por enmascarados hipertrofiados. Con un ritmo de publicación bastante lento, debido al detallismo gráfico de su autor, esta serie nos traslada a un mundo fantástico medieval habitado por ratones que deben enfrentarse a una insólita amenaza. Norma ha publicado los dos primeros arcos argumentales en sendos volúmenes (Mouse Guard: Otoño 1152 y Mouse Guard: Invierno 1152), más una historia paralela ilustrada por Ted Naifeh.

Watchmen: El clásico de Alan Moore y Dave Gibbons vuelve a estar de moda gracias a la publicación de su precuela, Antes de Watchmen, desde este mes de diciembre; así que ya tenemos excusa para recuperar una de las mejores obras de la literatura moderna. Tampoco es un cómic muy navideño, cierto, pero a aquellos que no lo han leído debe haberles picado la curiosidad al ver el revuelo que ha armado su segunda parte. Y los que ya lo conocéis, ya sabéis que cualquier excusa es buena para releer esta obra maestra atemporal.

Los muertos vivientes: En estos días de consumismo desaforado, la obra que ha traído de vuelta la moda zombi resulta ideal para poner las cosas en perspectiva y recordarnos que lo importante es estar en buena compañía. La edición integral que se ha cascado Planeta puede resultarnos un poco cara (40 euros el tomo, en el margen de precios habituales del formato) pero es una magnífica manera de hacerse con uno de los cómics más relevantes (y adictivos) de los últimos años. Un regalazo con el que acertáis seguro.

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Usagi Yojimbo: Los que sigan habitualmente este blog ya saben que Usagi es una de mis debilidades, y mi excusa para recomendarlo este año es que Planeta por fin ha cambiado su política de publicación: en lugar de un tomo al año, lo que venía siendo un castigo para los seguidores del conejo samurái, a lo largo de 2012 se han publicado ¡cuatro volúmenes! El último de ello, La caza del zorro, resulta ideal para adentrarse en las aventuras de este ronin orejudo que recorre el Japón del Período Edo. Y es que una de las peculiaridades de la colección escrita y dibujada desde hace dos décadas por Stan Sakai es que sus recopilatorios se pueden leer de forma independiente, por lo que cualquiera es bueno para descubrir al personaje y su mundo. La caza del zorro recupera al mejor Sakai, trayendo de nuevo esa mezcla perfecta entre sentido del humor y el dramatismo de un Japón feudal fielmente representado. Esa es la receta única de este cómic y lo que lo convierte en una auténtica delicia.

Y con eso terminamos por hoy. Espero que estas recomendaciones os hayan resultado de utilidad; por supuesto, serán bienvenidos los comentarios con vuestras propuestas y preguntas. Mientras tanto, ¡felices fiestas!

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La cesta de la compra del 28º Salón del Cómic de Barcelona

4 mayo, 2010

Ya llevamos dos días del Salón Internacional del Cómic de este año y, a riesgo de que me llaméis innovador, original y rompedor, voy a proponer mi lista de la compra para tan magno evento (¿cómo no se le habrá ocurrido a nadie antes?). Bueno, seamos sinceros, yo (como la mayoría de vosotros) el 28º Salón de Barcelona sólo lo voy a ver en el Telediario, pero las novedades que se están presentando allí estarán en unos días en nuestras librerías, entonces será el momento de elegir bien.

En este paseo virtual por el Salón del Cómic barcelonés, y teniendo en cuenta la coyuntura económica que nos afecta, he echado al bolsillo nada más (y nada menos) que 100 euros: una cantidad irrisoria a la hora de visitar un evento donde están todas las editoriales del sector con la artillería pesada, metiéndonos por los ojos las principales novedades del año. Pero luego se nos va la mano y pasamos hambre a final de mes, así que más vale ser previsores. De todos modos, ha acabado cundiendo más de lo que esperaba, así que esto es lo que yo me llevaría del Salón del Cómic de este año (redoble):

Los Muertos Vivientes nº 10 (7,5 €): Ya que han tenido la deferencia de no hacernos esperar ocho meses como sucedió con el nº 9, habrás que agradecérselo a los señores de Planeta yendo de cabeza a por el décimo volumen de uno de los mejores cómics de lo que llevamos de siglo XXI. El nº 9 dejó claro que Kirkman sigue haciendo su magia, así que sólo podemos esperar lo mejor para este nuevo tomo.

Ultimate Comics Spiderman nº1 (3,35 €) : Después del rollazo de Ultimatum, las series del universo Marvel definitivo van regresando poco a poco, y la primera en llegar a nuestras tierras es este primer número de Ultimate Spiderman post Ultimatum, dibujado además por el asturiano David LaFuente. Sospecho que Bendis mantendrá el excelente nivel que ha mostrado durante todos estos años en Ultimate Spiderman (serie en la que ha batido el récord de permanencia de un guionista), así que yo me apunto a esta nueva etapa. Aunque no nos engañemos, es un entremés para abrir boca a la espera del ‘Ultimate Avengers’ de Mark Millar.

Echo (16 €): De esta nueva creación de Terry Moore sólo dicen maravillas, tanto en los foros como la crítica.  Reconozco que mi desconocimiento del autor es total, y que lo que he leído del argumento (una fotógrafa que escapa de una conspiración para recuperar un arma misteriosa) no me ha entusiasmado. Pero son tantas y tan buenas las reseñas que he decidido llevarme el primer número.

Hellblazer Garth Ennis nº 1 (20 €): Podréis pensar de Garth Ennis lo que queráis, pero la mejor etapa de John Constantine es la escrita por este autor irlandés que a nadie deja indiferente. El arco argumental contenido en este primer volumen recopilatorio (‘Hábitos Peligrosos’) es una obra maestra tremebunda e indispensable. Además, es autoconclusivo, por lo que también funciona como novela gráfica independiente. De lo mejor de Garth Ennis (y eso es mucho decir).

Alta Sociedad (30€): Volumen tocho  de 520 páginas que reúne las andanzas de Cerebus, un oso hormiguero que recuerda a Conan (el de la espada) en un mundo distópico. Hay que decir que ‘Alta Sociedad’ es todo un logro editorial, ya que Ponet Mon es la primera editorial que logra los derechos para publicar el cómic en español, después de reiteradas negativas del autor de la obra, el canadiense Dave Sim. Por petición expresa del creador, se publica en España la segunda etapa de esta colección (‘Alta Sociedad’), siendo una incógnita si se publicará la primera (‘Sword of Ceberus’). Cerebus es un auténtico hito del cómic independiente, algunos dirán que tan raro como su autor, y que, hasta hace poco, parecía imposible que viéramos en nuestras librerías. Llega envuelto de un halo de prestigio indie, críticas superlativas y grandes alabanzas por parte de los lectores. Por fin sabremos si de verdad es tan bueno como decían.

Kick-Ass (19,95 €): Última gamberrada de Mark Millar que viene con adaptación al cine incluida, ya que la peli se ha rodado casi al mismo tiempo que se ha publicado el cómic. Algunos lo idolatran, otros lo odian, pero en general parece que este Kick-Ass es, por lo menos, divertido. Yo pienso echarle un ojo, además el precio me parece bastante ajustado.

Sí, lo he conseguido, podéis sumar: 96, 8 € y una buena bolsa llena de cómics que, por lo menos, prometen. Y tenemos de todo, cómic indie (Alta Sociedad), grandes editoriales (Ultimate Spiderman), cómic de grandes editoriales camuflado de indie (Kick-Ass) y cómic de autor (Los Muertos Vivientes, Hellblazer). Un momento, no hay nada de cómic europeo ni de manga, pero qué más queréis con 100 euros.

Para los que no estén conformes con mi cesta de la compra, diré que, si fuera un niño de papá al que le sobrara el dinero, también habría echado en ella ‘Batman: El rastro de la Pólvora’ de Ann Nocenti (escritora que nos dejó un excelente sabor de boca con su Daredevil ochentero), El Alcohólico (según dicen, uno de los mejores cómics publicado por Vertigo en los últimos años), La Liga de los Hombres Extraordinarios Century 1910, la reedición de Sandman (si no lo tuviera ya) y el incómodo pero vistoso omnibus de Los Perdedores, cómic apetecible recogido íntegramente en un tocho de 45 € y que también tiene adaptación hollywoodiense en camino.

Por último, una queja: Usagi Yojimbo, que sólo se publicaba cada Salón del Cómic, no nos visita este año. Mal por Planeta de Agostini que maltrata a los fieles seguidores de la obra de Stan Sakai. Si hubieran publicado algo del más honorable samurái que piso el Japón de la era Heian, tened por seguro que hubiera estado en mi lista.

Los Muertos Vivientes nº 9: “Aquí permanecemos” (9/10)

26 marzo, 2010

Tras una larguíiiiisima espera (nada menos que 12 meses), nos llega a España el nº 9 de Los Muertos Vivientes, esa maravilla en forma de cómic que nos está regalando el señor Robert Kirkman. Después de la tremenda conclusión del anterior arco argumental (“Creados para sufrir”), que nos dejó a todos sobrecogidos, era realmente difícil continuar el relato sin que se produjera un bache de ritmo e intensidad. No hay problema, el señor Kirkman reinventa su serie y la convierte en una road movie en b/n, con unos compases iniciales absolutamente deudores de The Road, la novela de Cormac McCarthy (que aún podemos ver en cines protagonizada por Viggo Mortensen). Efectivamente, es en estos primeros compases de “Aquí permanecemos” donde Robert Kirkman ha hecho más evidente su continua intertextualidad con la obra de McCarthy, aunque este vínculo ha sido una constante a lo largo de toda la obra. Como ejemplo, señalar ese fragmento de The Road donde “el Chico” le dice a su madre: “-¿Somos supervivientes, mamá?- ¿Supervivientes? ¿De qué demonios hablas? Somos muertos andantes” (“We’re the walking deads”), una frase que sintetiza perfectamente el espíritu de la obra de Kirkman.

Sin embargo, este arco argumental  pronto se aleja del solitario esquema de The Road para reunirnos con unos viejos conocidos, a la vez que hacen acto de presencia nuevos personajes que darán por fin un sentido a la vida de los supervivientes del holocausto zombi, que hasta ahora se habían limitado a luchar por permanecer vivos hasta el día siguiente.

Sin ahondar más en la historia de este noveno volumen para evitar spoilers indeseables, no puedo dejar de destacar la impresionante evolución del personaje protagonista, un Rick Grimes que ahora debe enfrentarse al fantasma de sus decisiones. Kirkman está construyendo en esta serie a un personaje de antología, para los anales de la historia del cómic. Un protagonista complejo y polifacético, que debe afrontar con las armas de una persona común una situación absolutamente excepcional. A cada capítulo, el autor añade una nueva cicatriz en el alma de este hombre honesto, que ve su buena voluntad y su conciencia quebradas una y otra vez por la crueldad de un mundo donde la supervivencia es la única verdad, donde no hay espacio para pensar en ambigüedades morales.

Por tanto, en este volumen nos encontraremos a un Rick Grimes profundamente marcado por los últimos acontecimientos, que comienza a mostrar signos de desequilibrio emocional, que rechaza el papel de líder por miedo a afrontar las consecuencias de sus decisiones, y que redefine la relación con su hijo Carl, debiendo asumir que ya no es el niño que debería ser por su edad. Es precisamente la relación padre-hijo la que nos ofrece los mejores momentos de este número, logrando el autor escribir algunas escenas absolutamente contundentes protagonizadas por Carl, un niño de once años obligado a hacerse adulto de una manera terrible.

Por su parte, Charlie Adlard sigue haciendo un buen trabajo a los lápices, dotando de una expresividad verosímil a cada personaje, algo absolutamente necesario para hacer creíbles los diálogos concebidos por Robert Kirkman. Mención especial merece, como ya se ha dicho en otras ocasiones, su habilidad para no dibujar a dos “caminantes” iguales, algo realmente complicado dado que aparecen por cientos en los últimos capítulos.

En definitiva, Los Muertos Vivientes 9 está a la altura de los números anteriores. Y cuando hablamos de uno de los mejores cómics que se están publicando a día de hoy, eso es mucho decir. Veremos qué nos depara el próximo volumen que, afortunadamente, está previsto para mayo. 9

Los Muertos Vivientes nº 9: “Aquí permanecemos” (Walking Dead #49-54)
Robert Kirkman y Charlie Adlard. Planeta de Agostini Cómics.

Los 10 Mandamientos del siglo XXI (en lo que a cómics se refiere)

13 septiembre, 2009

Hace un mes, más o menos, planteé aquí y en Pues A Mí Me Ha Gustado la posibilidad de elaborar una lista que recogiera “los mejores cómics del siglo XXI”. Con tan modesto objetivo, se pidió opinión a la Comunidad para que dejara en este blog y en dicho foro su Top 10 de cómics publicados en los últimos diez años (algunos no han podido ceñirse a diez, pero como aquí no hay normas estrictas, pues también vale). El objetivo de todo esto es, principalmente, conocer los cómics publicados en lo que va de década que más han gustado, y así poder hacernos una idea de los “imprescindibles” que nos faltan por leer.

Si no te has leído estos tres tus amigos te retirarán la palabra.

Si no te has leído estos tres, tus amigos te retirarán la palabra.

Se ve que a alguno más el tema le ha parecido interesante y la participación ha sido mucho mejor de lo que esperaba, así que he podido recabar un buen puñado de opiniones y votos que, tras un estricto escrutinio, arroja la siguiente lista de must haves. Por estricto orden de votos conseguidos (redoble de tambores):

  • 1º Daredevil (de Brian Michael Bendis)
  • 2º The Ultimates (Mark Millar)
  • 3º Los Muertos Vivientes (Walking Dead) (Robert Kirkman)
  • 4º Sleeper (Ed Brubaker)
  • 5º Fábulas (Bill Willingham)
  • 6º Invencible (Robert Kirkman)
  • 7º Alias (Brian Michael Bendis)
  • 8º All Star Superman (Grant Morrison)
  • 9º Y, el último hombre (Brian K. Vaughan)
  • 10º Planetary (Warren Ellis)

Analizando un poquillo la lista, uno se da cuenta de que estamos absolutamente colonizados por el cómic USA (pasa también con el cine), algo obvio si se tiene en cuenta que son los mayores productores de la industria. Y que hay dos autores que consiguen colar dos obras cada uno: Brian Michael Bendis y Robert Kirkman. Habría que destacar que los tres primeros han recibido un número muy similar de votos, por lo que parece que las opiniones son bastante coincidentes con estos cómics.

¿Qué os parece? ¿interesados? ¿sorprendidos? ¿estáis de acuerdo? ¿indignados? Personalmente me sorprende ver fuera de la lista obras como el Capitán América de Ed Brubaker, The Autohority o el Spiderman de Strackzinsky, no porque sean mejores que los que figuran, sino porque, a priori, me parecían más populares y con más seguidores potenciales.

Cómo curiosidad os diré que sólo hay tres que estaban en mi lista. Así que muchos de los cómics que componen este “top 10” no los he leído (por ejemplo el que encabeza la lista). Otros sí, pero no los pondría entre mis diez favoritos (en especial uno). Por lo que a mí respecta, esta iniciativa me ha sido bastante útil: ya sé cuáles son mis próximas lecturas obligatorias.

Por último, enumero una serie de cómics que no han entrado en estos “Diez Mandamientos”, pero que han obtenido un número muy significativo de votos, por lo que se deben mencionar como muy recomendables:

Ultimate Spiderman (Brian Michael Bendis). The Punisher, línea MAX (Gath Ennis). Persépolis (Marjane Satrapi). Superman: Identidad Secreta (Kurt Busiek). New X-Men (Grant Morrison). Runaways (Brian K. Vaughan). The New Frontier (Darwyn Cooke). The Autohority (Warren Ellis, Mark Millar, Brubaker…). Fuerza X/X-Static (Peter Milligan). 100 Balas (Brian Azzarello). Predicador (Garth Ennis). Amazing Spiderman (etapa de J. Michael Strackzinsky). Supreme Power (J. Michael Strackzinsky). Monster (Naoki Urasawa). La Liga de los Hombres Extraordinarios (Alan Moore).

PD: Podéis seguir opinando sobre el tema, y editaré la lista en un futuro en función de las posibles nuevas votaciones.

Los Muertos Vivientes de Kirkman, proyecto para la TV

25 agosto, 2009

Sé que la noticia no es precisamente nueva, pero hasta ahora no había tenido oportunidad de comentarla por aquí. Y es que está en proyecto una adaptción a la TV de esa obra magistral del cómic moderno que es Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, también conocido por algunos lares como Los Vivos Murientes (los que lo hayáis leído ya sabéis de lo que hablamos).

Muertos Vivientes

El director implicado en el proyecto es, nada más y nada menos, que Frank Daranbont, realizador de absoluta solvencia para el que suscribe, experto, además, en firmar magistrales adaptaciones literarias. Para los que no caigáis, Darabont es el director de peliculones como Cadena Perpetua, y buenas producciones como La Milla Verde o La Niebla. Efectivamente, todas adaptaciones de novelas de Stephen King, y es que Darabont llegó al cine de mano del best-seller por excelencia, después de que éste viera un cortometraje del director en el que adaptaba libremente (y sin autorización) Dollar Baby. Parece que a King le gustó cómo el joven realizador (de 20 años en aquel momento) había plasmado su estilo literario y, desde entonces, es el versionador oficial de todas sus novelas llevadas al cine.

Y es que, mientras leía Los Muertos Vivientes, pensaba “qué pedazo serie podría salir de aquí”. Se ve que alguien más lo pensó. Si tenemos en cuenta la creciente calidad de las series de TV USA, le sumamos que Darabont es el director involucrado, que Robert Kirkman va a supervisar todos los guiones y que el realizador ya ha asegurado que, como en el cómic, se va a centrar en la supervivencia y en cómo se interrelaciona las personas en situaciones críticas, pues tenemos entre manos algo que pinta muy bien. Pues sí, soy un hombre feliz.

Los muertos vivientes (9/10)

10 agosto, 2009

“¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros DE VERDAD hizo algo para conseguir lo que quería? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros NECESITÓ algo de lo que QUERÍA? El mundo que conocíamos ya no existe. En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable. En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir”.

Este es el texto que figura en la contraportada de cada uno de los volúmenes de Los Muertos Vivientes, un cómic de Robert Kirkman que me está dejando tan alucinado que he roto mi voto vacacional de no escribir para comentar algo en el blog (prometí no escribir ni un SMS, pero ya véis). ¡Vaya pedazo de cómic! Expresión que, cuando hablamos de zombis, viene como anillo al dedo. Mi colega Jesús me dejó los ocho volúmenes publicados hasta ahora por Planeta (ya era hora de que, para variar, fueras tú el que me dejara un cómic, pichita) y, tras leerme el quinto, me ha quedado claro que lo que Kirkman se trae entre manos es verdaderamente magistral.

Portada del nº 13 USA

Portada del nº 13 USA

En Internet llevan meses hablando de este cómic en plan “engancha, la trama es adictiva, diversión asegurada, bla, bla, bla…”, pero creo que no se está valorando la verdadera dimensión de este trabajo. Ciertamente es de lectura compulsiva, pero El Código da Vinci también lo era y su calidad literaria era más bien pobre. Los Muertos Vivientes (‘The Walking Dead’ en el inglés original) va más allá del mero entretenimiento; Kirkman utiliza el lugar común de una epidemia zombi como trasfondo para crear un escenario de hostilidad extrema, y en este escenario desarrolla lo que realmente le interesa: el comportamiento de los seres humanos en una situación de supervivencia, en la que a menudo la subsistencia de unos depende de la muerte de otros.

El recurso de enfrentar a personas normales a situaciones excepcionales, en las que lo fantástico e inconcebible se convierten en lo cotidiano, es habitual de la ciencia ficción. Y esa es la buena ciencia ficción: la que funciona como alegoría de nuestra sociedad; la que teoriza sobre futuribles y crea debate sobre problemas que no existen, pero que pueden llegar a existir; la que habla de política y sociología sin parecerlo; o la que estudia y analiza lo que verdaderamente nos motiva como individuos y como colectivo. Quizás os suene el caso del vuelo 815 de Oceanic, cuyos pasajeros acabaron perdidos en una peculiar isla en medio del pacífico. En Lost el argumento de la serie, que parte de la misma premisa que los zombis de Kirkman, se centra en los misterios que encierra la isla, en ir desentrañando poco a poco lo que allí sucede. En Los Muertos Vivientes lo fantástico no es el eje principal de la historia, lo importante no son los zombis, sino las personas normales y lo que hacen cuando se les expone a una situación donde no saben si mañana estarán vivos.

Las dinámicas de grupo que se crean entre los supervivientes; la desconfianza; el despertar del brutal instinto de superviviencia adormecido en nuestra vida cotidinana; cómo en una situación así la verdadera amenza son las personas con las que convives; la manera en que se magnifican emociones que, en un entorno estable, sí podríamos controlar; la necesidad de improvisar una nueva escala de valores y nuevas normas (pues la ética y las reglas de la civilización pasan rápidamente a carecer de sentido), y la paulatina transformación del personaje protagonista, el policía Rick Grime, es lo que hacen a este cómic tan bueno. Esa manera de bucear en la psique de un colectivo, y de hacerlo de una manera tan realista y creíble, es lo que marca una enorme distancia entre la obra de Robert Kirkman y el resto de historias de terror con zombies que podáis haber visto.

Una lectura imprescindible si os gustan las historias que te hacen removerte en el asiento, pero no de miedo, sino de inquietud. De inquietud al plantearte cómo serían las cosas, cómo serían los que te rodean, más allá de nuestro cómodo día a día. 9